28 de febrero de 2011

Buenos Días!

(para ver la foto más grande, pinchar AQUÍ)

INFO CÁMARA
Cámara: Canon EOS 450d
Objetivo: Canon EF 50mm 1.8

Distancia focal: 50mm
Velocidad: 1/80sg
Apertura: f2.0
ISO 200

INFO STROBIST
-Flash Yongnuo 460II a 1/32 a través de paraguas traslucido, a la izquierda y un poco por detrás de la taza (más o menos a las 10)

21 de febrero de 2011

París 2010


Estos días he estado revisando las fotografías que tome la pasada Semana Santa en París. Cerca de 500 fotos en 4 días en los que nos pateamos casi todo París. He procesado de nuevo algunas fotos ya que ahora las veía de una forma distinta a entonces. Espero que os gusten.

P.D. ¿Cual es la que más os gusta?

Jardines del Palacio de Versalles





Desde la Plaza del Obelisco



Atardeceren Los Campos Eliseos



La Torre Eiffel desde el Puente de Aljandro III



Interior de la atracción de La Casa de Las Muñecas, en EuroDisney




Traseras de Notre Dame desde el río Sena



El Arco del Triunfo visto desde lo más alto de la Torre Eiffel



Vistas inmejorables de las gárgolas desde lo más alto de Notre Dame



Espectáculo callejero junto al Centro Pompidou



Tíovivo en las proximidades de Pompidou



París desde el balcón de la Ópera



Los Inválidos. Ahí dentro está enterrado Napoleón Bonaparte

17 de febrero de 2011

Miradas (retratos en Clave Alta)


El pasado fin de semana aproveché para hacer una pequeña sesión con el objetivo de conseguir unos retratos en clave alta. En este tipo de fotografía las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves. Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado.

Creo que lo que he conseguido tan solo es una aproximación, pero bueno, tan solo es un primer intento. Se que en lo relacionado a la composicion  hay bastantes fallos, pero como digo tan solo intentaba aprender un poquito. También he aprovechado para poner en practica unos truquillos para potenciar un poquillo la mirada, a ver que os parece.

La iluminación de las 3 fotografías es la misma, el Yongnuo 460-II a través del paraguas blanco a la derecha de la cámara a 1/16 de potencia.







Darme consejo para ir mejorando. Saludos.

15 de febrero de 2011

Construyendo un grid "muy casero"


A pesar de lo manazas que soy, esta vez me he puesto manos a la obra para construirme un pequeño accesorio para mis flashes. Se trata de un "grid", también conocido como "panal de abeja". No se trata nada más que de un complemento que va colocado delante de la antorcha del flash con una rejilla de forma circular con lo que se consigue que el haz de luz se concentre (pinchando AQUÍ podeis ver de que se trata).

Pues bien, la forma casera de construirse esto es muy pero que muy sencillo y muy barata (no creo que haga falta decir que en caso de que lo querais comprar no os teneis que dar más que una vuelta por internet o teclearlo en ebay). En este caso los materiales para construirlo son los siguientes:



-Caja de cartón (en este caso de mis galletas del desayuno, ummm).
-Pajitas negras (esta es la clave). Las podeis conseguir pidiendolas en algunos bares, o sino cmo en mi caso, acudiendo a tu chino de guardia.
-Cola blanca (no hace falta decir que es para crear la rejilla pegando las pajitas).

Bueno, pues el proceso es muy sencillo. Primero cortamos la caja de cartón con el tamaño de la cabeza del flash con el que lo vamos a usar.
A continuación cortamos las pajitas con la longitud que queramos. Eso sí, hay que tener en cuenta, que cuanto más larga sean, más vamos a concentrar el haz de luz y por lo tanto conseguiremos un circulo más pequeño.


Seguido, tenemos que pegar las pajitas con la cola hasta que llenemos la cajita que hemos hecho con el cartón.
Y aunque parezca mentira ya lo tenemos terminado. Tras dejarlo secar, lo que he hecho ha sido darle un par de vueltas con cinta americana para reforzarlo y darle un mejor aspecto.

De momento no he hecho ninguna prueba, pero lo tengo en tareas pendientes, aunque esperaré a construirme otro pero en vez de con pajitas de 2cm. como ha sido este, lo haré con pajitas de 5cm. Así que espero poder hacerlo los próximos días y enseñaros los resultados.





10 de febrero de 2011

Curso "Fotografía HDR sin estridencias", por Guillermo Luijk


La Asociación Riojafoto, en colaboración con Martín-Iglesias.com, organiza el curso Fotografía HDR sin estridencias, que será impartido por el reconocido Guillermo Luijk. A continuación os dejo toda la información sobre este curso, que recomiendo a todo el que le gusten los HDR.

- Impartido por Guillermo Luijk http://www.guillermoluijk.com/
- Fecha: 26 de Febrero de 2011.
- Lugar: Instituto Riojano de la Juventud (Paseo del Espolón, C/ Muro de la Mata Nº 8, Logroño)
- Horario (Jornada intensiva*): 9:00h - 14:00h, 15:30 - 21:00h
- Precio: Socios 50€ ; NO Socios 85€
- Periodo de inscripción: Hasta el 21 de Febrero de 2011.

*Se buscará un lugar para comer todo aquel que lo desee, el precio de la comida no está incluido en el precio del taller.

Para realizar la inscripción mandar un mail a: presidente@riojafoto.es, indicando vuestro nombre, apellidos y teléfono de contacto. Enviar un mail por persona.

Para la realización del taller es recomendable que cada uno lleve su ordenador portátil, en el caso de que alguien no disponga de uno, que lo indique en la inscripción y la organización de prestará un portátil para la realización del taller.

Así mismo cada alumno puede llevar los ficheros RAW que desee para la sesión práctica del taller, en caso de no llevar o no ser ficheros adecuados, Guillermo os dejará algunos ficheros para poder realizar la práctica.

El nivel del taller será avanzado por lo que es conveniente haber tenido contacto previo con el revelado de archivos RAW mediante algún revelador.

Hay que dejar claro, ante la confusión generalizada existente en cuanto al HDR, que este taller tiene como objetivo aprender a capturar escenas de verdadero alto rango dinámico aplicando posteriormente un mapeo de tonos para obtener una imagen final natural, alejada de la apariencia a menudo irreal que proporciona el mapeo automático de programas como Photomatix.

Para que nadie se lleve a engaño sobre la clase de HDR en que nos vamos a centrar, pueden verse ejemplos del tipo de resultados que perseguiremos en este enlace.

El taller constará de una parte teórica y otra práctica.

El en la parte teórica se hablará de conceptos sobre rango dinámico y ruido. Estos resultan fundamentales para comprender la problemática que se plantea cuando hacemos frente con nuestra cámara a situaciones de alto contraste, cuyo rango dinámico supera al que la máquina es capaz de captar.

El resto del taller será práctico y veremos diferentes métodos para sacar el máximo partido de nuestra cámara en lo que a rango dinámico se refiere, tanto en cuanto a la captura como al posterior procesado de los archivos RAW. Se realizarán ejercicios reales para fusionar tomas de diferente exposición y tratarlas posteriormente con un mapeo de tonos que nos proporcione un resultado final realista.

Objetivo  
El objetivo del taller es proporcionar distintos métodos, tanto manuales como automatizados mediante software, para abordar por un lado la etapa de fusión de la información capturada realizando tomas de diferente exposición, y por otro el proceso de mapeo de tonos para sacar a relucir todo el rango capturado. Será el usuario el que elija en cada fase los métodos o herramientas que mejor se adecuen a sus necesidades o preferencias.


Temario


PARTE I: TEORÍA DEL RANGO DINÁMICO
• Concepto de Rango Dinámico
• Expresión del rango dinámico
• Rango dinámico de la escena: medición y ejemplos reales
• Rango dinámico de la cámara: saturación y ruido
• Ejemplo de alto rango dinámico: Canon vs Fuji
• Comparación del rango dinámico de varias cámaras
• Medida objetiva del rango dinámico de la cámara
• RD de la visión humana vs dispositivos
• Conceptos de HDR y Mapeo de tonos

PARTE II: CAPTURA DE ESCENAS DE ALTO RANGO DINÁMICO
Técnicas de exposición
• Focal y perspectiva
• Apertura: PDC y difracción
• ¿Dónde enfoco?. Distancia hiperfocal
• Levantamiento de espejo y disparador remoto
• Multiexposición con tomas de diferente exposición
• Ahorquillado optimizado
• ¿Más tomas = mejor resultado HDR?

Métodos de fusión
• Fusión manual en Photoshop con capas
• Fusión automática con Zero Noise
• Escenas con elementos en movimiento


PARTE III: MAPEO DE TONOS PARA UN HDR NATURAL
• Tutorial sobre curvas
• Mapeo de tonos manual en Photoshop con curvas
• Mapeo de tonos automático con TuFuse
• Mejora de contraste local

PARTE IV: EJERCICIOS Y PROYECTO HDR COMPLETO
• Captura con cámara y trípode de escenas de alto rango dinámico
• Fusión de los archivos RAW por diferentes métodos
• Mapeo de tonos natural para obtener la imagen final

7 de febrero de 2011

Rodin en Logroño

La Obra Social 'La Caixa' trae a Logroño siete esculturas monumentales dentro del programa ‘El Arte en la Calle’ que conforman la exposición “Auguste Rodin en Logroño”, comisariada por Hélène Marraud, del Musée Rodin de París. Éstas se han instalado en la plaza del Mercado de Logroño hasta el próximo 20 de marzo.
  
Las obras de Auguste Rodin no sólo revolucionaron el arte de la escultura, que había quedado relegado a tediosa disciplina y reducido a mero monumento conmemorativo sino que también demostraron su modernidad apostando por exponer sus esculturas al aire libre.














3 de febrero de 2011

CLAVES PARA HACER CRITICAS FOTOGRAFICAS


Estos días he coincidido en algunos foros con gente que se queja de que cada vez hay menos gente que comente y critique las fotos. Para mí es un tema un tanto peliagudo, ya que yo mismo soy de los que comenta poco. Y es que cuando veo una foto me puede gustar o no, pero no le dedico el tiempo necesario para observarla con detenimiento y analizar el porqué me gusta o no. Tampoco creo que tenga unos conocimientos técnicos como para dar lecciones a nadie y pienso que alguno de mis comentarios le pueda sentar mal al fotógrafo de turno.

Pero es que cuando subo yo una foto me cabreo cuando veo que para mí es una gran foto y sin embargo pasa totalmente desapercibida por la red, hasta que me doy cuenta de que lo que la gente hace es lo que hago yo mismo.

Y si hay algo que me cabrea más que esto, son los que reciben halagos nada más que por llamarse de tal manera o trabajar en tal sitio, pero bueno, eso ya casi que se queda para otro post.

Toda esta parrafada viene a cuento de dejaros aquí LAS 7 CLAVES PARA HACER UNA BUENA CRÍTICA FOTOGRÁFICA, que lo he visto en el foro de OjoDigital . A ver si de este modo aprendemos todos un poquito y comentamos más, que a todos nos gusta recibir críticas constructivas.

1.-Dale su tiempo
No te precipites: date tiempo para mirar detenidamente la fotografía. Trata de captar el sentido y el mensaje. Si descubres algún defecto enseguida no te centres en él y trata de apreciar el resto de los elementos que la componen. La primera impresión es sólo uno de los elementos a tener en cuenta a la hora de hacer una crítica fotográfica.

2.-Trata de entenderla
Toda foto tiene su propósito: pretende capturar algo y transmitir un mensaje. Reflexiona al respecto: piensa en el objetivo y el mensaje de la instantánea. Te ayudará a entender las razones que han llevado a tomarla de esa determinada manera.

3.-Creatividad
Valora la originalidad de la captura. Es posible que no esté técnicamente bien ejecutada, pero recoja un nuevo punto de vista. Una buena foto capta nuestra atención y se sirve de distintos elementos para hacerlo.

4.-Valora la componente artística
Tiene mucho que ver con la anterior. Valora aspectos como el motivo y el encuadre. Trata de liberarte de tus prejucios y valora la componente riesgo que muchas veces se usa para acentuar la dimensión artística de una captura.

5.-Valora la componente técnica
¿Está la foto bien ejecutada?. Sobreexposiciones, subexposiciones, enfoques, profundidad de campo, contraste, aberraciones cromáticas... Es otra variable, pero evidentemente no es la única. Hay fotos técnicamente perfectas y que son totalmente inexpresivas.

6.-Focos de atención
Valora el modo en que se dirige la atención del que contempla la foto. Decide de qué manera se resaltan los elementos más importantes en el marco. Puntúa la gestión de la atención que se hace entre los diferentes elementos: qué es lo principal y qué lo secundario.

7.-Resume tu impresión general
Por último, intentar emitir un juicio de impresión global de la instantánea. Muchas veces no es la suma de las puntuaciones anteriores. Hay veces en que la foto tiene un algo especial y no sabes muy bien a qué se debe: aunque no lo sepas, aunque no lo descifres, dilo. Forma parte de tu crítica fotográfica.